МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ КРЫМ, ГБУ РЕСПУБЛИКИ КРЫМ «ЦЕНТРАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ ТАВРИДЫ»
Новости Музея - Центральный музей Тавриды, Республика Крым

В Симферополе покажут иммерсивный перформанс «ЛЕС». С помощью специальных техник организаторы проекта проведут зрителей по дорогам их внутреннего мира и помогут погрузиться в лес уникальных ощущений.

23 декабря  в 18:00 в Центральном музее Тавриды (ул. Гоголя, 14, 2 этаж) состоится иммерсивный перформанс «ЛЕС» - междисциплинарный инклюзивный проект, созданный при участии глухих и слабослышащих. Эта пластическая драма о невербальных способах передачи информации расскажет гостям об отношениях человека с природой, о встрече с самим собой.

ЛЕС - это невероятно тонкое взаимодействие, путешествие перформера-проводника, знающего тайные тропы, и зрителя, который дарит свое доверие ЛЕСУ и своему сопровождающему. Благодаря энергии, которая появляется при погружении участника в свои ощущения и воспоминания, растет пространство воображаемого леса. Это и даст возможность каждому зрителю испытать уникальные переживания.

Глухие и слабослышащие участники перформанса совместно с перформерами и танцорами лаборатории современной хореографии FreeDanceLab дистанционно помогут рассказать зрителям о лесе ощущений. При подготовке видеосопровождения мероприятия творческой группой проекта была проведена серия мастер-классов и лабораторных занятий, познакомивших плохо слышащих участников с авторской техникой, объединяющей опыт contemporary dance, контактной импровизации, шумовой музыки и медитативных практик.

Автор и режиссёр перформанса - Полина Родригес. 
«ЛЕС» создан командой профессионалов и творческой группой Благотворительного Фонда «Детям Крыма» в рамках программы «Театр + Общество» при поддержке Министерства Культуры Российской Федерации и Фонда сохранения исторического наследия и культурных инициатив им. Ю. В. Андропова. 

Внимание! Участие в перформансе только по предварительной регистрации.

Администратор проекта Александра +7 (978) 828-69-43.

Шауфлер Гуго Вильгельмович – архитектор и художник, один из крупнейших акварелистов Европы.

Родился в 1928 году, в г. Марксштадт, Автономной Республики немцев Поволжья, СССР.

До войны учился  вхудожественной школе Александра Дельва, заслуженного художника Российской Федерации. Был выслан с родителями на Урал.

Выставка представляет образцы коллекции художественного фарфора из собраний Государственного музея   истории Санкт- Петербурга и Центрального музея Тавриды.Фарфор неслучайно называют «белым золотом царей». Изде­лия из этого материала высоко ценились во все времена. Они служили украшением императорских и королевских резиденций, были неотъемлемым атрибутом высочайших приемов, считались символом роскоши, преподносились в качестве дипломати­ческих подарков.

Можно было бы сказать, что Игорь Дзысь – художник широко известный в узких кругах, если бы круги любителей исторической реконструкции сами по себе не были бы достаточно широкими. На работах Игоря выросло уже целое поколение читателей целого ряда исторических журналов типа «Цейхгауза», поклонников жанра исторической миниатюры, любителей истории военного костюма. Тем не менее, выставка в Центральном музее Тавриды – это первая персональная выставка художника, отмечающего в этом году свое 50-летие. Почему ЦМТ? Все достаточно просто – Игорь Дзысь сформировался как художник в Симферополе – столице Республики Крым, где он окончил художественное училище им. Самокиша и где живет большую часть своей жизни.

При том, что Симферопольское художественное училище носит имя известного художника-баталиста Н.С. Самокиша (1860-1944) , который последние годы жил и работал в Симферополе, Игорь, наверное, единственный выпускник этого ВУЗа, непосредственно продолживший стезю его основателя. Батальная живопись Игоря Дзыся – явление абсолютно оригинальное в нашем изобразительном искусстве. Обычно к этой разновидности данного жанра у нас установилось отношение  как к чему-то сугубо прикладному, не вполне заслуживающему название искусства.

Но в случае Игоря Дзыся это не так. Его работы отличает не только скрупулезная точность в изображении исторической одежды и вооружения, каждый из его героев – это индивидуальный характер, а батальные сцены это просто сгустки эмоций.

В рисунках Игоря история не только воссоздается, но и оживает, поскольку этот художник в высшей степени обладает даром одушевления того, что часто представляется нам просто совокупностью мертвых артефактов.

Выставка, на которой представлено более 50-ти работ художника будет интересна всем любителям древней, средневековой и новой военной истории, специалистам-археологам, всем  поклонникам живописи как мастерства изображения деталей.

Выставка работает с 15 августа по 25 сентября по адресу г.Симферополь, ул.Гоголя, 14. Ежедневно кроме вторника с 9 до 17.00


Биография 

Родился  4 сентября 1968 г. на Украине.

 С 1971 г. проживает в Крыму. 

В 1997 г.  Окончил КХУ(Крымское художественное училище им. Самокиша).

В 1997 – 1999 г. Проходил срочную службу в рядах ВС СССР.

Учился во Всесоюзном институте кинематографии им. Герасимова по специальности «художник по костюму игрового кино». Принимал участие по разработке геральдики в совместном советско-сирийском фильме «Ричард Львиное Сердце».

С 1992 года является штатным художником военно – исторического журнала «Цейхгауз»(Старый Цейхгауз), где с 1999 по 2001 гг. занимал должность главного художника.

С 2001 года является штатным художником в фирме «МiniArt».

С 2009 года является штатным художником нидерландского издательского дома «Karwansaraypublishers».

С 2014 года является штатным художник английского военно – исторического издательства «OspreyPublishing».

Также сотрудничает впрофильными военно-историческими издательствами России, США, Италии, Испании, Греции, Польши, Дании и Франции.

Создал более полутора тысяч иллюстраций по военно-исторической тематике.

В 1998 г. принимал участие в создании картин «Битва при Полтаве»(5 х 2 м.) и «Битва при Гангуте»(5 х 2 м.) для Петровского зала  Большого Кремлевского дворца (Москва) в составе бригады художников под руководством Ильи Сергеевича Глазунова.

С 2017 г. участвует в создании панорамного комплекса «Героическая оборона Газиантепа» (Турция, г. Газиантеп) состоящего из панорамы (120 х 13 м), трех диорам(каждая по 30 х 3 м) и серии тематических картин (каждая 3 х 2 м), в составе бригады художников Студии им. Грекова, под руководством Александра Маратовича Самсонова.

Работы находятся в частных коллекциях России, стран СНГ, а также Англии, Франции, Италии, Чехии, Швейцарии.

Страница 1 из 11
Заинтересовался? Поделись в соц. сетях!

Инстаграмм

Музей на Facebook

Присоединяйтесь!

Одноклассники

Присоединяйтесь!

Вконтакте