Важно

Четверг, 16 мая 2019 16:03

ХРАМ ИСКУССТВА

КРЫМСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ

РУССКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМ. М. ГОРЬКОГО

На протяжении 2019 года, объявленного в России Годом театра, в научной библиотеке «Таврика» им. А.Х. Стевена Центрального музея Тавриды экспонируется цикл выставок, посвященный истории и современности театральной жизни Крыма.

Третья выставка этого цикла «Храм искусства» посвящена Крымскому академическому русскому драматическому театру им. М. Горького.

История симферопольского театра уходит своими корнями в первую половину XIX века. Арсений Иванович Маркевич в «Кратком очерке истории г. Симферополя» указывает следующее: «К двадцатым годам прошлого столетия относится начало театра в Симферополе, и замечательно, что, подобно, основателю русского театра в Ярославле купцу Федору Григорьевичу Волкову, и основателем здешнего театра был московский купец Волков, живший здесь некоторое время по совету врачей для лечения. Большой театрал, он задумал устроить театр и в Симферополе и остановился на длинном каменном сарае при доме дворянского собрания, в котором приезжавшие в город мурзы, во время дворянских собраний и скачек, ставили своих лошадей. С разрешения дворянства он приспособил этот сарай для театральных представлений, устроил сцену, ложи, партер; пол был устлан досками. Здесь Волков с другими любителями давал представления, а потом появилась и настоящая труппа. Первые места в театре стоили тогда 50 коп., а остальные 25».

В 1846 году по приглашению известного антрепренера Данилы Жураховского Симферополь посетил выдающийся актер Михаил Семенович Щепкин. На симферопольской сцене он отыграл несколько спектаклей, в числе которых «Матрос» по пьесе французских авторов Т. Соважа и Ж. Делурье. «Таврические губернские ведомости» писали: «В лице матроса Щепкин осуществил подлинник с такой верностью, что заставил зрителей проливать слезы… и забывать, что они сидят в театре». В путешествии в Крым актера сопровождал его друг Виссарион Григорьевич Белинский.

Здание симферопольского театра неоднократно реставрировалось – в 40-е и 70-е годы XIX века.

С 1888 года симферопольский театр перешел в непосредственное ведение дворянства и стал именоваться «Дворянским».

В 1899 году директор Дворянского театра Н.В. Михно отдал в аренду здание театра потомственному дворянину Н.М. Петрову-Докучаеву, последнему владельцу театра, который обязался провести сюда электрическое освещение. Но эти планы так и не были осуществлены. Из акта технического состояния за 1900 год видно: «Старое здание театра, - каменное, покрытое черепицей, с боковыми пристройками под женскую уборную, фойе и уборную для артистов, один выход во двор дворянского театра. Пристройки эти угрожают опасности от пожара, подлежат сломке». Согласно постановлению Дворянского собрания, в 1900 году театр закрывается.

Весной 1909 года был объявлен конкурс на лучший архитектурный проект нового театра. Однако ни один из них не отвечал необходимым требованиям. Тогда было решено просить разработать проект академика архитектуры Алексея Николаевича Бекетова, который успешно справился со своей задачей. И уже весной 1910 года началось строительство нового здания Дворянского театра под руководством инженера А.М. Рыкова.

Некий Виктор С. на страницах петербургского журнала «Театр и искусство» сообщал: «Наш театр все еще не готов. Строители должны были сдать его таврическому дворянству 1 ноября, с тем расчетом, чтобы на Рождество поднять занавес, но это им не удалось и они отложили время сдачи постройки до 6 марта. Но вот скоро и 6 марта, а внутренняя отделка театра далеко не закончена, и кн. Мамлеев-Погуляев, снявший театр на три года, предполагает открыть его не ранее, как на 5-й неделе поста. Откроется театр оперой или опереттой, если к тому времени невозможно будет составить оперную труппу.

Внутренняя отделка театра будет выдержана в голубоватом тоне; деревянные же части из белого бука. Сцена занимает большую площадь и оборудована по последнему слову техники худ. И.А. Суворовым. Декорации уходят вверх и вниз целиком, уборные для артистов, рабочие галереи, суфлерская будка – все безукоризненно».

В марте 1911 года здание театра с доходным домом и рестораном было построено. А 11 апреля состоялось его открытие, на которое специально была приглашена оперная труппа, давшая спектакль М. Глинки «Жизнь за царя». Виктор С. на страницах журнала «Театр и искусство» так осветил это событие: «11 апреля состоялось открытие нового долгожданного театра. Театр вмещает около 1150 человек, имея партер и два яруса. Нельзя сказать, чтоб он был безукоризнен. Часть театра со зрительным залом страдает большими дефектами. О публике словно забыли. Удобств для нее очень мало. Если не считать небольшой залы в первом ярусе, то фойе почти нет совсем; раздевальная имеет непосредственный выход на улицу, так что холод и ненастная погода дают о себе знать; из лож плохо видна сцена; над амфитеатром и галереей повис низкий давящий потолок. Что же касается сцены, то там недостатков почти нет. Все хорошо, просторно, удобно. Декорации, писанные И.А. Суворовым, не оставляют желать лучшего. Публика, скучавшая по театру более года, заполнила все места на первом же общедоступном спектакле, но тут же охладела и следующие спектакли посещала не так уж охотно».

В декабре 1920 года бывший симферопольский Дворянский театр был объявлен государственным и стал называться Первым Советским. В театре был сильный творческий состав и интересный репертуар: А. Островский, Ф. Шиллер, П. Бомарше. Но условия работы были чрезвычайно тяжелыми, театр не отапливался, многие актеры болели.

В это тяжелое время на сцене Первого Советского театра играла непревзойденная актриса Фаина Раневская. В ее репертуаре были: Маша в «Чайке» А. Чехова, Манефа в «На всякого мудреца довольно простоты» А. Островского, сваха в «Женитьбе» Н. Гоголя, Настя в «На дне» М. Горького. Фаина Григорьевна Раневская проработала в симферопольском театре до 1924 года.

Репертуар театра межвоенного периода был интересным и разнообразным. Помимо Ф.Г. Раневской, с симферопольской сценой в эти годы были связаны имена многих известных актеров: М.И. Царева, В.В. Кенигсона, М.М. Названова. В сезоне 1925-1926 годов музыкальной частью театра руководил Исаак Осипович Дунаевский.

С началом Великой Отечественной войны и в период оккупации Симферополя театр не прекращал свою работу. Творческая деятельность служила прикрытием для подпольной группы «Сокол», возглавляемой главным художником театра Николаем Андреевичем Барышевым и актрисой Александрой Федоровной Перегонец. Весной 1942 года начался массовый угон молодежи в Германию. Н.А. Барышев предложил создать театральную студию, чтобы спасти хотя бы часть молодых крымчан. Подпольная группа «Сокол» установила связь с партизанами, снабжала их медикаментами и теплыми вещами, собирала разведданные.

В марте 1944 года в Симферополе начались повальные аресты. Были арестованы и члены подпольной группы «Сокол». За три дня до освобождения Симферополя, 10 апреля 1944 года подпольщиков расстреляли.

В память об этих трагических событиях в 1973 году поставлен спектакль «Они были актерами» В. Орлова и Г. Натансона. В 1977 году этот спектакль был удостоен Государственной премии СССР.

В 1972 году театр возглавил Анатолий Григорьевич Новиков. За годы его руководства в театре произошли кардинальные преобразования: отреставрировано основное здание, возведен новый театральный комплекс, построен и открыт филиал театра, созданы Театр юного зрителя и Театр современного балета.

В 1979 году за заслуги в развитии театрального искусства и высокую сценическую культуру театру было присвоено звание «Академический». В этом же году начинается реконструкция здания театра, оконченная спустя 16 лет, в 1995 году.

Об истории Крымского академического русского драматического театра им. М. Горького написано достаточно много. Однако его главным исследователем и летописцем, без сомнения, является руководитель литературно-драматургической части театра Людмила Григорьевна Касьяненко. Ее перу принадлежит не только большое количество статей, но и три книги под общим названием «Храм Мельпомены». Они были изданы в Симферополе в 2007, 2010 и 2017 годах. Исследования Л.Г. Касьяненко посвящены актерам и режиссерам, а также истории постановок русской и мировой классики на сцене Крымского академического русского драматического театра им. М. Горького. Помимо истории, не остается без внимания и современность – регулярно на страницах крымской прессы она публикует материалы о новых постановках и важнейших событиях из жизни театра.

Кроме публикаций Л.Г. Касьяненко на выставке в «Таврике» представлены и другие авторы, исследующие историю Крымского академического русского драматического театра им. М. Горького. Наиболее многочисленны книги и статьи, посвященные таким знаковым именам, как Михаил Семенович Щепкин, Фаина Григорьевна Раневская и, конечно же, Александра Федоровна Перегонец.

Заинтересовался? Поделись в соц. сетях!

Инстаграмм

Музей на Facebook

Присоединяйтесь!

Одноклассники

Присоединяйтесь!

Вконтакте

We use cookies on our website. Some of them are essential for the operation of the site, while others help us to improve this site and the user experience (tracking cookies). You can decide for yourself whether you want to allow cookies or not. Please note that if you reject them, you may not be able to use all the functionalities of the site.