power1  power3 youtube logo x
     3D-экскурсия 1 этаж   3D-экскурсия 3 этаж  Наш канал на YouTube

 

Новости Музея - Центральный музей Тавриды, Республика Крым
Пятница, 25 октября 2019 19:07

КРЫМСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР КУКОЛ

2019 год, объявленный в России Годом театра, близится к завершению. А с ним и цикл театральных выставок, подготовленный сотрудниками научной библиотеки «Таврика» им. А.Х. Стевена Центрального музея Тавриды.

Завершающим аккордом стала шестая выставка из цикла – «Крымский академический театр кукол».

Датой его основания считается 1939 год. Однако некоторые исследователи считают, что коллектив будущего театра зародился еще в 1934 году. Театр кукол долгое время не имел собственного помещения и до начала Великой Отечественной войны гастролировал по городам и селам Крыма.

После освобождения Крыма театр возобновил свою работу. 4 мая 1944 года газета «Красный Крым» сообщала: «Театр кукол возобновляет свою работу в помещении клуба шоферов (Севастопольская, 2). Принимаются заявки от организаций города и районов на спектакли». Уже 7 мая состоялась премьера сказки «Волк и семеро козлят», а 21 мая был показан спектакль «Зая и Лапусик». Известно, что спустя время театр был переведен в помещение кинотеатра «Пионер» на ул. Карла Маркса.

И лишь в 1955 году в газете «Крымский комсомолец» сообщалось о переезде театра в новое здание по ул. Горького, 9: «На днях Крымский театр кукол получил новое помещение – бывший клуб энергетиков. Свою работу в просторном, красивом здании коллектив театра начал спектаклем «Честное слово» А. Михайлова. В помещении, которое получил театр, имеется специальная комната для репетиций, просторное фойе, цех изготовления кукол. Сейчас артисты работают над новыми спектаклями: «Богатырский сказ», «Козетта», «Снежная королева».

Говоря о Крымском театре кукол, нельзя не остановиться на такой знаковой и выдающейся личности, как Борис Иванович Азаров. С 1978 года он – главный режиссер театра кукол. Современники и соратники Б.И. Азарова Виктория Куренкова и Иван Ковальчук как нельзя лучше в нескольких строках передали его образ: «Азаров был человеком места. Он родился и прожил жизнь в Симферополе. Здесь возникло его увлечение театром и здесь он сформировался как художник. Здесь он достиг высокого профессионализма и реализовал свои художественные пристрастия. Здесь, в своем театре, на протяжении десятилетий он вершил творческий эксперимент, вел неустанный поиск смыслов и форм. И театр приобрел черты его личности: масштабность, художественную щедрость и разнообразие, стремление к высшим критериям и опору на безусловные образцы… и стал театром Азарова. В результате Театр Азарова создал славу этого места, придал Симферополю то восхитительное своеобразие, которое школа Сократа придала Афинам, а Битлз Ливерпулю».

За помощью и содействием в подготовке выставки мы обратились в Крымский академический театр кукол. Руководство и сотрудники театра предоставили нам для экспонирования материалы и фотографии, иллюстрирующие историю театра. Помимо этого, в фонды библиотеки были переданы некоторые современные афиши спектаклей и буклеты, которые со временем станут ценным историческим источником.

Во время подготовки выставки судьба свела нас с Алиной Дмитриевной Жердевой, служившей актрисой в Театре кукол с 1976 по 1996 годы. Благодаря ей наша выставка обогатилась комплексом фотографий, которые оживили театральные события и постановки этого периода.

Среди книг, журналов и газет, представленных на выставке, хочется выделить одно издание. На сегодняшний день это единственная книга, повествующая об истории Крымского академического театра кукол – совместный труд Виктории Куренковой и Ивана Ковальчука «Крымский театр кукол. Время Азарова». Она увидела свет в 2016 году в городе Ришон ле-Цион в Израиле.

Завершая цикл выставок к Году театра, хочется выразить искреннюю благодарность театрам города Симферополя: Государственному академическому музыкальному театру Республики Крым, Крымскому академическому русскому драматическому театру им. М. Горького, Крымскотатарскому академическому музыкально-драматическому театру и Крымскому академическому театру кукол, – за помощь в создании наших выставок и большой вклад в комплектование научной библиотеки «Таврика» им. А.Х. Стевена. Подаренные симферопольскими театрами афиши, буклеты и другие материалы будут бережно храниться в фондах библиотеки и станут важным источником для будущих исследователей истории крымских театров.

На протяжении 2019 года, объявленного в России Годом театра, в научной библиотеке «Таврика» им. А.Х. Стевена Центрального музея Тавриды экспонируется цикл выставок, посвященный истории и современности театральной жизни Крыма.

Тематика пятой выставки этого цикла достаточно обширна. Книги, представленные здесь, повествуют не только о Крымском государственном татарском драматическом театре и Крымском государственном татарском театре оперы и балета.

Как утверждают исследователи, крымскотатарское сценическое искусство имеет глубокие традиции. А первые упоминания о нем относят к временам Крымского ханства. К середине XVIII века во времена правления Крым-Гирея на полуостров начинают проникать европейские принципы театрального искусства. Наиболее известным и часто цитируемым источником этого периода является труд немецкого историка Теодора Мундта «Крым-Гирей, союзник Фридриха Великого. Пролог столкновений между Россией и Турцией» в переводе В. Остермана. Он был напечатан в № 43 «Известий Таврической ученой архивной комиссии» в 1909 году. Среди прочего, здесь описан визит в Крым Фон-дер-Гольца, посланника короля Пруссии Фридриха Великого, в беседе с которым хан произносит следующее:

«…я между тем льщу себя надеждой, что среди нашей дикой природы вы не будете думать, что покинуты всеми музами. Вы должны присутствовать как-нибудь и на одном из моих концертов, потому что я дорого ценю мою капеллу, состоящую, как вы увидите, из превосходных артистов по всем инструментам. При этом дворе имеется также труппа комедиантов и скоморохов, дающих нам прекрасные представления. Вы приглашаетесь к ближайшему представлению».

 Далее следует описание торжественной церемонии, проходившей во дворце Крым-Гирея в Каушанах, на которой присутствовал французский дипломат барон Тотт. Здесь также содержатся некоторые интересные сведения, касающиеся истории крымскотатарского сценического искусства:

«По окончании обеда артистами Крым-Гирея, которые обязательно сопровождали его даже в походах, была поставлена новая татарская комедия, основанная на смешных положениях и запутанных приключениях. Французский дипломат, столь решительно завладевший расположением хана, должен был и на этом представлении сидеть рядом с ханом и отвечать на его непрерывные вопросы о французском театре, в особенности же о произведениях Мольера, о которых ему приходилось много слышать».

После относительного затишья в крымскотатарской культурной жизни после присоединения Крыма к Российской империи, в конце XIX – начале ХХ вв. наступил период расцвета. Исследователи связывают его, в первую очередь, с именем Исмаила Гаспринского. В Бахчисарае появляются первые самодеятельные театральные труппы, с успехом ставящие спектакли на крымскотатарском языке. Отзывы на них печатались в газете «Терджиман». А 14 октября 1901 года благодаря Исмаилу Гаспринскому и городскому голове Мустафе-мирзе Давидовичу, открылся театр в Бахчисарае.

Важным событием для крымскотатарского сценического искусства явилось открытие в 1923 году Крымского государственного татарского драматического театра. Он располагался в здании драматического театра им. М. Горького и просуществовал вплоть до 1944 года. В период 1937-1938 гг. в Симферополе работал Крымский государственный татарский театр оперы и балета.

Теме крымскотатарского сценического искусства посвящено немало монографий и научных статей.

В первую очередь необходимо отметить труды кандидата искусствоведения, доцента, старшего научного сотрудника НИИ крымскотатарской филологии, истории и культуры этносов Крыма при КИПУ Севиль Асановны Керимовой. Вероятно, ее книгу «Страницы истории крымскотатарского довоенного театра и драматургии» (Симферополь, 2002) можно считать первым крупным изданием в этой области. Книга делится на три части, первая из которых посвящена историографии, вторая – становлению и развитию крымскотатарского сценического искусства и драматургии в конце XIX и начале ХХ века, третья – Крымскотатарскому государственному драматическому театру в 1920-е годы. С.А. Керимова является автором многих научных статей, освещающих театральную историю крымских татар: «Къырымда миллий театр» (Культура народов Причерноморья, 2001, № 25); «Страницы истории крымскотатарского театра. 1917 год» (Ученые записки КИПУ, 2002, вып. 3); «Классика мировой драматургии в переводах и постановках на крымскотатарском языке в начале ХХ века» (Ученые записки КИПУ, 2003, вып. 4); «Крымскотатарский театр. Истоки становления и развития» (Ученые записки КИПУ, 2006, вып. 8) и многие другие.

В 2003 году выходит еще одна значительная книга С. Керимовой в соавторстве с И. Заатовым и А. Велиевым – «Къырымтатар миллий театри: тарих саифелери» («Крымскотатарский национальный театр: страницы истории»). Издание на крымскотатарском языке, иллюстрированное большим количеством фотографий из фондов Республиканского крымскотатарского музея искусств (Крымскотатарский музей культурно-исторического наследия) и ряда частных собраний.

Несколько лет спустя увидела свет еще одна совместная работа Севиль Асановны Керимовой и заместителя министра культуры Республики Крым Исмета Аблятифовича Заатова. Это библиографический справочник «Формирование крымскотатарской художественной культуры и сценического искусства: библиография и архивы» (Симферополь, 2014).

В течение 2015-2016 гг. были изданы три отдельные монографии И.А. Заатова. Две из них посвящены непосредственно сценическому искусству и театру крымских татар – «Крымскотатарское сценическое искусство в материалах архивов и оккупационной прессы 1941-1944 гг.» (Симферополь, 2015) и «Крымский государственный татарский театр оперы и балета в материалах архивов и довоенной прессы 1937-1938 гг.» (Симферополь, 2016). Третья монография «Записки бюрократа-ориенталиста» (Симферополь, 2015) представляет собой сборник статей И.А. Заатова, в том числе посвященных и крымскотатарскому театру и драматургии. В августе 2019 года состоялась презентация новой книги этого автора «Очерки истории крымскотатарской музыкальной культуры и сценического искусства (генезис, эволюция, современное состояние)».

Помимо отдельных монографий, на выставке в «Таврике» представлено и достаточно внушительное количество статей. Кроме уже упомянутых «Ученых записок Крымского инженерно-педагогического университета» и журнала «Культура народов Причерноморья», отметим «Ученые записки Крымского федерального университета им. В.И. Вернадского», «Крымское историческое обозрение», «Qasevet» и другие.

В заключение особую благодарность хочется выразить Крымскотатарскому государственному академическому музыкально-драматическому театру, передавшему в дар библиотеке афиши своих спектаклей. В «Таврике» они будут храниться вечно и станут ценным источником для будущих исследователей.

* К Году театра в России

На протяжении 2019 года, объявленного в России Годом театра, в научной библиотеке «Таврика» им. А.Х. Стевена Центрального музея Тавриды экспонируется цикл выставок, посвященный истории и современности театральной жизни Крыма.

Четвертая выставка этого цикла представляет Государственный академический музыкальный театр Республики Крым. Напомним, что это уже вторая совместная выставка библиотеки и театра. Первый опыт сотрудничества состоялся в этом же году, когда на январской выставке «Магия таланта» театром были предоставлены живописные эскизы к спектаклям, принадлежащие кисти Анатолия Максимовича Лагно.

История, тогда еще Украинского, театра берет свое начало в 1955 году. 17 июня газета «Крымский комсомолец» сообщала:

«Новый украинский областной музыкально-драматический театр вчера показал симферопольцам свой первый спектакль. Шла пьеса Д. Медведева «Сильные духом». Спектакль был тепло встречен зрителями.

Трудящиеся Крыма скоро увидят в театре пьесы «Зыковы» М. Горького, «Женитьба Белугина» А. Островского, пьесы классической украинской драматургии: «Дай серцю волю, заведе в неволю» М. Кропивницкого, «Наймичка» И. Тобилевича и другие.

Коллектив киевских артистов, на базе которого создан новый областной театр, существует уже 27 лет. До сих пор в коллективе есть ветераны, работающие в театре со дня его основания. Среди артистов много талантливой молодежи».

Новому театру было выделено здание по ул. Менделеева, 5/1, в котором в настоящее время располагается Крымскотатарский государственный академический музыкально-драматический театр.

Проследить хронику событий истории Крымского украинского музыкально-драматического театра, поставленных на его сцене спектаклей и гастролей возможно благодаря регулярным публикациям в крымской периодической печати. Корреспонденты газет «Крымская правда» и «Крымский комсомолец» освещали премьеры спектаклей, писали о режиссерах и актерах, брали интервью. Крымские газеты давали информацию и о гастрольных поездках театра.

Благодаря сохранившимся программам гастролей, бережно хранимых уже современным Государственным академическим музыкальным театром Республики Крым, можно судить об обширной географии поездок (помимо крымских городов, указаны Орджоникидзе, Челябинск и многие другие).

Не обошли вниманием газеты и такое знаковое событие в жизни театра, как строительство нового здания. 5 февраля 1977 года «Крымский комсомолец» сообщал:

«Нет сомнения, что это прекрасное, оригинальное здание привлекает сегодня внимание и жителей областного центра, и его гостей. Но даже через огромные стекла витрин невозможно увидеть во всей красе интерьер помещения. А в том, что он прекрасен, мы убедились, побывав внутри нового здания Украинского музыкально-драматического театра, которое возведено строителями СУ-7 треста «Симферопольпромстрой» на площади Ленина.

Вестибюль театра в недалеком будущем готов принять первых зрителей. Его стены и колонны облицованы уральским и крымским мрамором, пол украшают плиты лабрадорита. Оригинально и помещение, с которого, как говорится, начинается театр. В гардеробной нет обычных вешалок, их заменяют подвешенные к потолку металлические крючки».

С этого времени ни одно издание о Симферополе, будь то путеводитель, фотоальбом или комплект открыток, не обходится без описания нового здания украинского театра. Уже в 1978 году его изображение помещено на почтовый конверт.

В 1978 году в Киеве началось издание «Украинской советской энциклопедии» на русском языке. В 1981 году вышел ее пятый том, куда вошла статья о Крымском украинском театре драмы и музыкальной комедии. Забегая вперед, отметим, что информация о театре вошла и в «Енциклопедію сучасною України» (том 15, 2014 г.).

В постсоветское время крымская периодическая печать не утратила интерес к постановкам и коллективу украинского театра. Статьи и обзоры премьерных спектаклей регулярно публикуются на страницах «Крымских известий», «Крымской правды», «Кримської світлиці», «Южной столицы» и т.д. В журнале «Культура народов Причерноморья» печатаются статьи В.И. Загурского, описывающие жизнь театра в тот или иной сезон.

Основной работой по истории театра по праву считается книга Виктора Ивановича Королева «Крымский украинский музыкальный театр. Листая страницы истории» (Симферополь, 2005). По сути, она является единственным отдельным исследованием, посвященным украинскому театру.

Настоящим украшением выставки стали афиши и программы спектаклей, переданные для экспонирования Государственным академическим музыкальным театром Республики Крым. Самая ранняя из них датирована 1966 годом. Многие обращают внимание на прекрасное художественное исполнение афиш, например, мюзикла «Испанская рапсодия» или музыкальной комедии «Ваш ход, королева!». На выставке представлены и более современные образцы афиш: оперетты «Сильва», мюзикла «Звездный час», мюзикла «Дубровский».

Надеемся, что выставка, посвященная Государственному академическому музыкальному театру Республики Крым, будет интересной для посетителей, а сотрудничество библиотеки и театра продолжится.

Четверг, 16 мая 2019 16:03

ХРАМ ИСКУССТВА

КРЫМСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ

РУССКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМ. М. ГОРЬКОГО

На протяжении 2019 года, объявленного в России Годом театра, в научной библиотеке «Таврика» им. А.Х. Стевена Центрального музея Тавриды экспонируется цикл выставок, посвященный истории и современности театральной жизни Крыма.

Третья выставка этого цикла «Храм искусства» посвящена Крымскому академическому русскому драматическому театру им. М. Горького.

История симферопольского театра уходит своими корнями в первую половину XIX века. Арсений Иванович Маркевич в «Кратком очерке истории г. Симферополя» указывает следующее: «К двадцатым годам прошлого столетия относится начало театра в Симферополе, и замечательно, что, подобно, основателю русского театра в Ярославле купцу Федору Григорьевичу Волкову, и основателем здешнего театра был московский купец Волков, живший здесь некоторое время по совету врачей для лечения. Большой театрал, он задумал устроить театр и в Симферополе и остановился на длинном каменном сарае при доме дворянского собрания, в котором приезжавшие в город мурзы, во время дворянских собраний и скачек, ставили своих лошадей. С разрешения дворянства он приспособил этот сарай для театральных представлений, устроил сцену, ложи, партер; пол был устлан досками. Здесь Волков с другими любителями давал представления, а потом появилась и настоящая труппа. Первые места в театре стоили тогда 50 коп., а остальные 25».

В 1846 году по приглашению известного антрепренера Данилы Жураховского Симферополь посетил выдающийся актер Михаил Семенович Щепкин. На симферопольской сцене он отыграл несколько спектаклей, в числе которых «Матрос» по пьесе французских авторов Т. Соважа и Ж. Делурье. «Таврические губернские ведомости» писали: «В лице матроса Щепкин осуществил подлинник с такой верностью, что заставил зрителей проливать слезы… и забывать, что они сидят в театре». В путешествии в Крым актера сопровождал его друг Виссарион Григорьевич Белинский.

Здание симферопольского театра неоднократно реставрировалось – в 40-е и 70-е годы XIX века.

С 1888 года симферопольский театр перешел в непосредственное ведение дворянства и стал именоваться «Дворянским».

В 1899 году директор Дворянского театра Н.В. Михно отдал в аренду здание театра потомственному дворянину Н.М. Петрову-Докучаеву, последнему владельцу театра, который обязался провести сюда электрическое освещение. Но эти планы так и не были осуществлены. Из акта технического состояния за 1900 год видно: «Старое здание театра, - каменное, покрытое черепицей, с боковыми пристройками под женскую уборную, фойе и уборную для артистов, один выход во двор дворянского театра. Пристройки эти угрожают опасности от пожара, подлежат сломке». Согласно постановлению Дворянского собрания, в 1900 году театр закрывается.

Весной 1909 года был объявлен конкурс на лучший архитектурный проект нового театра. Однако ни один из них не отвечал необходимым требованиям. Тогда было решено просить разработать проект академика архитектуры Алексея Николаевича Бекетова, который успешно справился со своей задачей. И уже весной 1910 года началось строительство нового здания Дворянского театра под руководством инженера А.М. Рыкова.

Некий Виктор С. на страницах петербургского журнала «Театр и искусство» сообщал: «Наш театр все еще не готов. Строители должны были сдать его таврическому дворянству 1 ноября, с тем расчетом, чтобы на Рождество поднять занавес, но это им не удалось и они отложили время сдачи постройки до 6 марта. Но вот скоро и 6 марта, а внутренняя отделка театра далеко не закончена, и кн. Мамлеев-Погуляев, снявший театр на три года, предполагает открыть его не ранее, как на 5-й неделе поста. Откроется театр оперой или опереттой, если к тому времени невозможно будет составить оперную труппу.

Внутренняя отделка театра будет выдержана в голубоватом тоне; деревянные же части из белого бука. Сцена занимает большую площадь и оборудована по последнему слову техники худ. И.А. Суворовым. Декорации уходят вверх и вниз целиком, уборные для артистов, рабочие галереи, суфлерская будка – все безукоризненно».

В марте 1911 года здание театра с доходным домом и рестораном было построено. А 11 апреля состоялось его открытие, на которое специально была приглашена оперная труппа, давшая спектакль М. Глинки «Жизнь за царя». Виктор С. на страницах журнала «Театр и искусство» так осветил это событие: «11 апреля состоялось открытие нового долгожданного театра. Театр вмещает около 1150 человек, имея партер и два яруса. Нельзя сказать, чтоб он был безукоризнен. Часть театра со зрительным залом страдает большими дефектами. О публике словно забыли. Удобств для нее очень мало. Если не считать небольшой залы в первом ярусе, то фойе почти нет совсем; раздевальная имеет непосредственный выход на улицу, так что холод и ненастная погода дают о себе знать; из лож плохо видна сцена; над амфитеатром и галереей повис низкий давящий потолок. Что же касается сцены, то там недостатков почти нет. Все хорошо, просторно, удобно. Декорации, писанные И.А. Суворовым, не оставляют желать лучшего. Публика, скучавшая по театру более года, заполнила все места на первом же общедоступном спектакле, но тут же охладела и следующие спектакли посещала не так уж охотно».

В декабре 1920 года бывший симферопольский Дворянский театр был объявлен государственным и стал называться Первым Советским. В театре был сильный творческий состав и интересный репертуар: А. Островский, Ф. Шиллер, П. Бомарше. Но условия работы были чрезвычайно тяжелыми, театр не отапливался, многие актеры болели.

В это тяжелое время на сцене Первого Советского театра играла непревзойденная актриса Фаина Раневская. В ее репертуаре были: Маша в «Чайке» А. Чехова, Манефа в «На всякого мудреца довольно простоты» А. Островского, сваха в «Женитьбе» Н. Гоголя, Настя в «На дне» М. Горького. Фаина Григорьевна Раневская проработала в симферопольском театре до 1924 года.

Репертуар театра межвоенного периода был интересным и разнообразным. Помимо Ф.Г. Раневской, с симферопольской сценой в эти годы были связаны имена многих известных актеров: М.И. Царева, В.В. Кенигсона, М.М. Названова. В сезоне 1925-1926 годов музыкальной частью театра руководил Исаак Осипович Дунаевский.

С началом Великой Отечественной войны и в период оккупации Симферополя театр не прекращал свою работу. Творческая деятельность служила прикрытием для подпольной группы «Сокол», возглавляемой главным художником театра Николаем Андреевичем Барышевым и актрисой Александрой Федоровной Перегонец. Весной 1942 года начался массовый угон молодежи в Германию. Н.А. Барышев предложил создать театральную студию, чтобы спасти хотя бы часть молодых крымчан. Подпольная группа «Сокол» установила связь с партизанами, снабжала их медикаментами и теплыми вещами, собирала разведданные.

В марте 1944 года в Симферополе начались повальные аресты. Были арестованы и члены подпольной группы «Сокол». За три дня до освобождения Симферополя, 10 апреля 1944 года подпольщиков расстреляли.

В память об этих трагических событиях в 1973 году поставлен спектакль «Они были актерами» В. Орлова и Г. Натансона. В 1977 году этот спектакль был удостоен Государственной премии СССР.

В 1972 году театр возглавил Анатолий Григорьевич Новиков. За годы его руководства в театре произошли кардинальные преобразования: отреставрировано основное здание, возведен новый театральный комплекс, построен и открыт филиал театра, созданы Театр юного зрителя и Театр современного балета.

В 1979 году за заслуги в развитии театрального искусства и высокую сценическую культуру театру было присвоено звание «Академический». В этом же году начинается реконструкция здания театра, оконченная спустя 16 лет, в 1995 году.

Об истории Крымского академического русского драматического театра им. М. Горького написано достаточно много. Однако его главным исследователем и летописцем, без сомнения, является руководитель литературно-драматургической части театра Людмила Григорьевна Касьяненко. Ее перу принадлежит не только большое количество статей, но и три книги под общим названием «Храм Мельпомены». Они были изданы в Симферополе в 2007, 2010 и 2017 годах. Исследования Л.Г. Касьяненко посвящены актерам и режиссерам, а также истории постановок русской и мировой классики на сцене Крымского академического русского драматического театра им. М. Горького. Помимо истории, не остается без внимания и современность – регулярно на страницах крымской прессы она публикует материалы о новых постановках и важнейших событиях из жизни театра.

Кроме публикаций Л.Г. Касьяненко на выставке в «Таврике» представлены и другие авторы, исследующие историю Крымского академического русского драматического театра им. М. Горького. Наиболее многочисленны книги и статьи, посвященные таким знаковым именам, как Михаил Семенович Щепкин, Фаина Григорьевна Раневская и, конечно же, Александра Федоровна Перегонец.

Понедельник, 01 апреля 2019 10:21

К Году театра в России

На протяжении 2019 года, объявленного в России Годом театра, в научной библиотеке «Таврика» им. А.Х. Стевена Центрального музея Тавриды экспонируется цикл выставок, посвященных истории и современности театральной жизни Крыма.

Понедельник, 28 января 2019 17:35

МАГИЯ ТАЛАНТА

На протяжении 2019 года, объявленного в России Годом театра, в научной библиотеке «Таврика» им. А.Х. Стевена Центрального музея Тавриды будет экспонироваться цикл выставок, посвященный истории и современности театральной жизни Крыма.

Заинтересовался? Поделись в соц. сетях!

Инстаграмм

Музей на Facebook

Присоединяйтесь!

Одноклассники

Присоединяйтесь!

Вконтакте

We use cookies on our website. Some of them are essential for the operation of the site, while others help us to improve this site and the user experience (tracking cookies). You can decide for yourself whether you want to allow cookies or not. Please note that if you reject them, you may not be able to use all the functionalities of the site.