power1  power3 youtube logo x
   3D-экскурсия 1 этаж   3D-экскурсия 3 этаж  Наш канал на YouTube

 

Новости Музея - Центральный музей Тавриды, Республика Крым

В научной библиотеке «Таврика» им. А.Х. Стевена открылась новая выставка, посвященная 160-летию со дня рождения Николая Семеновича Самокиша и 145-летию со дня рождения Михаила Пелопидовича Латри.

 

Биография и творческий путь Николая Семеновича Самокиша (1860-1944) нашли отражение во многих монографиях, статьях и художественных альбомах.

«В 1860 г. в селе Носовка Черниговской губернии у Семена Самокиша, сельского почтальона, женатого на бедной казачке, родился сын Николай. Ничто не предсказывало того, что Николай когда-нибудь вернется в родное село знаменитым художником. Носовка представлялась ребенку большим простором, за которым уже кончается свет».

Эти строки взяты из очерка Т. Федоровой, помещенного в сборнике «50 лет деятельности академика Н.С. Самокиша. Художник. Педагог. Человек» (Симферополь, 1935). Это первое крымское издание, посвященное Николаю Семеновичу Самокишу. Помимо работы Т. Федоровой, сюда вошли очерки Я.П. Бирзгала «Н.С. Самокиш» и М. Вейса «Дела и дни».

Ян Петрович Бирзгал отмечает: «По своей технике живописи Самокиш стоит как-то особняком. Трудно причислить его целиком к какой-нибудь из сложившихся художественных школ. Еще в Академии и в результате подробного изучения таких художников, как Детайль, Менцель и особенно Мейссонье, Самокиш унаследовал строгий, точный рисунок в своих картинах; культуре живописного мазка, накладыванию красок на холст, как указывает сам художник, он учился у таких мастеров, как Рубенс, Веласкес, Тьеполо, Маньяско. Подолгу он простаивал перед полотнами этих мастеров, восхищаясь их могучей живописью. Но особенное впечатление в части колорита на Самокиша произвели работы испанских мастеров Фортуни, Прадилла и французских импрессионистов».

В очерке М. Вейса Н.С. Самокиш предстает перед нами в роли заботливого и мудрого преподавателя, искренне любящего своих учеников. «У детей необычайное стремление к изобразительным искусствам», – говорил художник. В очерке мы знакомимся со многими его учениками: Я. Басовым, И. Белицким, Д. Ануфриевым, О. Авсияном, Зюмбиловым.

Спустя пять лет, на основе очерка Яна Петровича Бирзгала «Н.С. Самокиш», вышла отдельная книга: «Н.С. Самокиш. Жизнь и творчество» (Симферополь, 1940), изданная Союзом советских художников Крымской АССР и Симферопольской областной картинной галереей. Книга открывается Указом Президиума Верховного Совета СССР «О награждении академика батальной живописи, заслуженного деятеля искусств Н.С. Самокиша орденом Трудового Красного Знамени».

В 1960 году, к 100-летию со дня рождения художника выходит, пожалуй, самая известная книга о Н.С. Самокише: Полканов А.И. «Николай Семенович Самокиш. Жизнь и творчество. 1860-1960» (Симферополь, 1960). Помимо обширного текстового и иллюстративного материала, сюда вошли: перечень произведений художника по годам, список иллюстраций в книгах и журналах.

И действительно, за свою долгую и насыщенную жизнь Н.С. Самокиш выполнил огромное количество иллюстраций. В фондах «Таврики» хранятся ценнейшие издания, оформленные художником полностью или частично: Радде Г.И. «23 000 миль на яхте «Тамара»: Путешествие Их Императорских Высочеств Великих Князей Александра и Сергия Михайловичей в 1890-1891 гг. в 2-х томах» (СПб., 1892-1893); «Великокняжеская, царская и императорская охота на Руси. Т. II. Царская охота на Руси царей Михаила Федоровича и Алексея Михайловича. XVII век» (СПб., 1898); Валуева (Мунт) А.П. «Севастополь и его славное прошлое» (СПб., 1899); «Столетие Военного Министерства» в 13 томах; журнал «Летопись войны с Японией» и другие.

На современном этапе главным популяризатором творчества Николая Семеновича Самокиша является Симферопольский художественный музей, в его фондах хранится самая обширная коллекция произведений художника в Крыму.

В отличие от Н.С. Самокиша, имя художника Михаила Пелопидовича Латри известно не так широко. При жизни о нем не писали, а систематизация и анализ его творчества сильно затруднены, так как художник практически никогда не датировал свои произведения. А материала для изучения более чем достаточно! Только в Феодосийской картинной галерее им. И.К. Айвазовского хранится более 700 его произведений (живопись, графика и керамика). Работы М.П. Латри есть в Одесском художественном музее, Третьяковской галерее, Русском музее и Лувре.

Михаил Пелопидович Латри – внук и ученик И.К. Айвазовского. Художник родился в Одессе. Окончив Одесское Ришельевское училище, поступил в Академию художеств, где обучался у А.И. Куинджи и А.А. Киселева. Много путешествовал по Европе, совершенствуя свое мастерство. Пока в 1905 году не поселился в Крыму, в имении Баран-Эли, близ Феодосии. Здесь организовал живописную и керамическую мастерские и жил вплоть до 1920 года. Вынужденная эмиграция привела художника сначала в Грецию, а затем в Париж.

Пожалуй, наиболее серьезным исследованием творчества Михаила Латри и по сей день остается вступительная статья к каталогу его произведений 1964 года, написанная Николаем Степановичем Барсамовым:

«Круг творческих интересов Латри всегда был очень широк. Он с любовью глядел на окружающий его мир и никогда не искал замысловатых тем и сюжетов.

С детства он видел море, оно рано вошло в его жизнь. Юношей он подолгу гостил в Феодосии, наблюдая, как под кистью Айвазовского на белом холсте возникали волны, скалы, небо и корабли, идущие под парусами в неведомую даль. Его мечтательную и романтическую натуру властно тянуло к изменчивой и беспредельной глади моря. Латри много раз писал его.

В изображении природы Латри был подлинным поэтом-лириком. Его пейзажи всегда одухотворены, в основе его живописных образов заложено эмоциональное начало, согретое глубоко человеческими чувствами; он умел придать поэтические черты самым незамысловатым по сюжету пейзажам. Все это сообщает притягательную силу искусству Латри».

В 1970 году в залах Феодосийской картинной галереи им. И.К. Айвазовского проходила масштабная выставка картин трех художников-внуков И.К. Айвазовского – М.П. Латри, А.В. Ганзена и К.К. Арцеулова. Был издан каталог, авторами и составителями которого выступили Н.С. Барсамов и его жена – главный хранитель галереи С.А. Барсамова:

«Последние годы жизни М.П. Латри сложились неудачно: он почти полностью был лишен возможности заниматься живописью, посвящая работе в области керамики и декоративного искусства все свое время. Первоначально М.П. Латри, живя в Греции, работал на керамическом заводе, где его изделия с применением национальных орнаментальных мотивов получили широкое распространение. В качестве художника Латри принимал участие в археологических раскопках на острове Делос, организованных Французской академией. В 1924 г. Латри переехал в Париж, где организовал декоративно-художественную мастерскую, выпускавшую прекрасные изделия – вазы, сервизы, различные мелкие предметы, а также лаковые ширмы, панно и другие декоративные вещи. Позднее Латри стал писать декоративные панно для архитекторов.

Для станковой живописи у него не хватало времени, и пейзажи он мог писать только в летние месяцы, когда уезжал на отдых. В свободные часы М.П. Латри писал трактат о пейзажной живописи, который не успел издать. Выставлял он мало. Друзья организовали его персональную выставку в Реймсе в 1935 году и всего одна картина была выставлена в Париже, в Осеннем салоне».

Творчество Михаила Пелопидовича Латри всегда популяризировалось Феодосийской картинной галереей, как в советское время, так и в наши дни. В 1980-х годах издавались альбомы галереи, куда вошли репродукции многих работ художника. А в 2003 году сотрудниками галереи подготовлены и изданы два альбома в серии «Коллекции нашего собрания»: «Латри Михаил Пелопидович. Живопись» и «Внуки Айвазовского: К. Арцеулов, А. Ганзен, М. Латри. Живопись. Графика».

Среди художественного наследия Михаила Пелопидовича Латри есть и книжная иллюстрация. На выставке в «Таврике» представлено репринтное издание рассказов Ариадны Латри (жены художника) «Светлые дни детства» с рисунками Михаила Латри. Оригинальное издание осуществлено в 1915 году в Москве в серии «Библиотека “Тропинки”», а переиздана книга в 2012 году симферопольским издательством «Бизнес-Информ».

В камерном формате – запрет на проведение массовых мероприятий в связи с эпидемией еще действует – в Центральном музее Тавриды состоялось открытие выставки Игоря Дзыся «Воины и Битвы. Батальная миниатюра. Книжные иллюстрации».

И.А. Дзысь – известный художник - баталист, живущий и работающий в Симферополе. Выставка является ретроспективой творчества художника в жанре тематической иллюстрации – военно-исторической реконструкции. Представленный цикл работ посвящен главным образом битвам и армиям античности и средневековья.

Опубликовано в Новости

Центральный музей Тавриды.

ВОИНЫ И БИТВЫ.

Батальная миниатюра. Книжная иллюстрация.

Выставка Дзысь И.А.

Выставка представляет лучшие работы художника в жанре военно-исторической иллюстрации из коллекции автора.

Можно было бы сказать, что Игорь Дзысь – художник широко известный в узких кругах, если бы круги любителей исторической реконструкции сами по себе не были бы достаточно широкими. На работах Игоря выросло уже целое поколение читателей целого ряда военно-исторических журналов типа «Цейхгауза» и их зарубежных аналогов, любителей истории военного костюма. Это уже вторая персональная выставка художника в Центральном музее Тавриды. Почему ЦМТ? Все достаточно просто – Игорь Дзысь сформировался как художник в Симферополе – столице Республики Крым, где он окончил художественное училище им. Н.С. Самокиша и где живет большую часть своей жизни и является художником-диорамистом в нашем музее.

Посетителей музея скоро ожидает открытие 2 новых залов музея после реэкспозиции, в которых будут представлены 4 диорамы нашего художника.

При том, что Симферопольское художественное училище носит имя известного художника-баталиста Н.С. Самокиша (1860-1944) , который последние годы жил и работал в Симферополе, Игорь, наверное, единственный выпускник этого ВУЗа, непосредственно продолживший стезю его основателя. Батальная живопись Игоря Аксентьевича – явление абсолютно оригинальное в нашем изобразительном искусстве. Обычно к этой разновидности данного жанра у нас установилось отношение как к чему-то сугубо прикладному, хотя это является отдельных жанром искусства.

Но в случае Дзысь И.А. это не так. Его работы отличает не только скрупулезная точность в изображении исторической одежды и вооружения, каждый из его героев – это индивидуальный характер, а батальные сцены это просто сгустки эмоций.

В рисунках Игоря история не только воссоздается, но и оживает, поскольку этот художник в высшей степени обладает даром одушевления того, что часто представляется нам просто совокупностью мертвых артефактов.

Выставка, на которой представлено более 50-ти работ художника будет интересна всем любителям древней, средневековой и новой военной истории, специалистам-археологам, всем поклонникам живописи как мастерства изображения деталей.

Выставка работает с 16 июля по адресу:

г. Симферополь, ул. Гоголя, 14. Ежедневно кроме вторника с 9 до 17.00. В четверг с 11.00 до 19.30.

Опубликовано в Пресс-релизы

Году Отца в России посвящается

(Сергей Алексеевич Зернов и Екатерина Сергеевна Зернова)

Ученый Сергей Алексеевич Зернов (1871-1945)

Основоположник гидробиологии в России, Сергей Алексеевич Зернов первые годы плодотворной научной деятельности провел в Крыму.

В 1899–1902 гг. он работал в должности хранителя только что открывшегося Естественно-исторического музея Таврического земства. В марте 1902 года С.А. Зернов назначен заведующим (старшим зоологом) Севастопольской биологической станции. В течение 12 лет (1902–1914) он исследовал гидробиологические условия Чёрного моря: одним из первых опубликовал работы по планктону, ввёл в научный оборот термин «биоценоз», ему принадлежит честь открытия в северо-западной части Чёрного моря филлофорного поля (скопления красной водоросли). Впоследствии эти водоросли использовались для промышленной добычи йода и агар-агара (растительного заменителя желатина).

Сначала с помощью командования военного Черноморского флота, затем за счет экспедиционных средств Академии наук, Сергей Алексеевич организовывал дальние поездки для морских исследований. Результаты многолетних изучений Черного моря и своей организаторской деятельности С.А. Зернов опубликовал в научных изданиях: «Известия Императорской академии наук», «Ежегодник Зоологического музея ИАН», «Записки АН по физико-математическому отделению». В годы работы в Севастополе вышли его публикации: «Результаты зоологических экскурсий по Азовскому морю с 10 по 20 мая 1900 г. Вып. 2: Планктон Азовского моря и его лиманов» (СПб., 1902); «К вопросу о годичной смене черноморского планктона у Севастополя: труды Севастоп. биостанции» (СПб., 1904); «Краткое описание Севастопольской биологической станции Императорской академии наук» (СПб., 1905); «Основные черты распределения животных в Черном море у Севастополя» (СПб.,1908); «Отчет по командировке в северо-западную часть Черного моря для изучения фауны и собирания коллекций для Зоологического музея Императорской академии наук» (СПб., 1908); «Краткий исторический очерк деятельности Севастопольской биологической станции ИАН» (Юрьев, 1909); «Фация филлофоры – филлофорное поле в северо-западной части Черного моря» (СПб., 1909); «Пристройка южного крыла к зданию Севастопольской биологической станции Имп. Академии наук» (СПб., 1914).

Все его работы, в т.ч. и в виде отдельных оттисков, хранятся в научной библиотеке «Таврика» им. А.Х. Стевена Центрального музея Тавриды. И почти на всех публикациях – автографы Сергея Алексеевича: «Естест. истор. музею Таврич. губерн. земства»; «От автора С. Зернова».

В 1913 году увидела свет классическая научная работа С.А. Зернова по теме его магистерской диссертации: «К вопросу об изучении жизни Чёрного моря» (СПб., 300 с.).

В 1914 году Крымское общество естествоиспытателей и любителей природы издаёт фундаментальный путеводитель по Крыму, который и сегодня остается основной настольной книгой крымоведов (Симферополь, 688 с.). Очерк «Черное море» поручили написать ученым Н.И. Андрусову и С.А Зернову (С. 104-155).

Скорее всего, только в научной библиотеке «Таврика» им. А.Х. Стевена сохранилась серия отчетов С.А. Зернова по исследованию рыболовства Таврической губернии: «Первый отчет, произведенный С.А. Зерновым (предварительный)» (Симферополь, 1902); «Второй отчет» (Севастополь, 1903); «Крючной лов белуги в Черном море по ЮБК: третий отчет по исследованию рыболовства» (Симферополь, 1904).

Перейдя на работу в Москву, Сергей Алексеевич не прервал своих связей с Крымом. В 1931–1935 гг. он совмещал две должности: директора Зоологического института АН СССР и директора Севастопольской биостанции (ныне – Институт биологии южных морей).

17 января 1945 году за выдающиеся научные заслуга в области гидробиологии, в связи с 50-летием научно-педагогической деятельности, академик Зернов Сергей Алексеевич Указом Президиума Верховного Совета СССР награжден орденом Ленина.

А 22 февраля 1945 года академик С.А. Зернов в возрасте 73 лет умер в Ленинграде.

Художник Екатерина Сергеевна Зернова (1900-1995)

9 апреля 1900 г. в Симферополе, в семье ученого-гидробиолога Сергея Алексеевича Зернова, первого хранителя Естественно-исторического музея Таврического губернского земства, родилась дочь Екатерина. В 1902 г. С.А. Зернов получает назначение на Севастопольскую биостанцию, и по 1914 г. семья живет у моря, где Екатерина делает первые детские рисунки. Затем семья переезжает в Москву. После окончания гимназии Екатерина обучается на физико-химическом факультете МГУ, но любовь к искусству побеждает. Сначала учеба в художественной студии Ф.И. Рерберга, затем 2-ые Государственные свободные художественные мастерские у И.И. Машкова, но в поисках строить тематическую картину, Зернова Е. перешла в 1-ые Государственные художественные мастерские к А.В. Шевченко.

В этой изящной хрупкой женщине подкупают душевная открытость, правдивость, художественная зоркость, энергия жизнелюбия. В 76 лет она работает на лесах, выполняет монументальную роспись – процарапывает сапожным ножом! сграффито «Трудовые резервы» на здании ПТУ на Каширском шоссе, где шли потоки машин, городская магистраль функционировала на полную мощность.

Она вела активную общественную жизнь: была членом правления Союза художников СССР, председателем художественного совета по монументальной живописи Московского художественного фонда, преподавала, публиковала книги и статьи по истории и теории искусства [3]. Так выражалась ее творческая открытость, интерес ко всем проявлениям жизни, уверенность и ясность мышления, прямой и целеустремленный характер. Она работала беспрестанно, пока рука держала кисть.

Как художник, Екатерина Сергеевна обладала широким диапазоном: книжная графика, плакат, театральные работы, монументальная живопись, станковая картина в разных жанрах. В ее творчестве отразилась вся история нашей Родины. Несмотря на господство принципа социалистического реализма, в работах Е. Зерновой всегда присутствует художественная ясность, правдивость интонации. Такова серия акварельных портретов, выполненных ею для издания «История Гражданской войны». Ее персонажи – герои не исторически завершенного момента, а длящейся советской действительности 30-х годов. Таковы акварели «Севастополь. Корабельная сторона» (1930), «Севастопольская набережная» (1938). Итог – первая персональная выставка в Москве в 1936 году. Работы Зерновой постоянно отбираются Всесоюзным обществом культурной связи с заграницей и экспонируются в городах Европы и Америки.

В Великую Отечественную войну в эвакуации в Боровом (Казахстан) она рисует портреты ученых И.И. Шмальгаузена, В.И. Вернадского, С.А. Зернова. Затем работа в госпиталях Первого Прибалтийского фронта, зарисовки военного быта. Героико-патриотический пафос 40-х в работах «Медсанбат», «Сортировочная палатка», «Портрет капитана А.Ф. Литвинова». И вновь проявляется человечность художницы: «Работая над портретными рисунками или этюдами, – пишет она, – я очень торопилась, старалась не утомлять раненых, укладывается в минимум времени. Эти люди воевали, они герои. Иногда мне что-то рассказывали о них, и я записывала услышанное на обороте рисунка. В 1944 году проходит персональная выставка Е.С. Зерновой по результатам поездки на фронт.

В 1946 г. по командировке Политуправления Военно-Морского флота она приезжает в Севастополь. Здесь прошло ее детство. Ее первые художественные опыты связаны с изображением моря. «Нет города прекраснее Севастополя – так я думала в детстве. Приблизительно так же думаю и сейчас, – пишет она. – Каждое воскресенье всей семьей (отец Сергей Алексеевич, мама Виктория Петровна, дети Екатерина, Сергей и Михаил – Н.К.) отправлялись куда-нибудь в окрестности. Мне казалась удивительно красивой дорога: колючки, одетые пылью, чертополох ростом с меня и бездонный провал к морю».

Теперь ее прекрасный белый город лежал в руинах. Заведующий биостанцией Владимир Алексеевич Водяницкий поместил художницу в подвале на ящиках с книгами, которые прибыли как начало библиотеки. Восстанавливали третий этаж биостанции, на втором этаже уже работала лаборатория. Она вставала с рассветом, окуналась в море вместо отсутствующего душа и шла писать этюды. «Мне казалось трагичным и прекрасным сочетание моря, неба и удивительных орнаментов, в которые превратились полуразрушенные здания. Мне хотелось найти и удержать светлую дымку, светлый колорит земли и серо-голубого неба. Ходила несколько раз в Херсонес, где такой же колорит придает особую поэтичность остаткам греческих колонн. Написала несколько этюдов с каменной лестницы, которая ведет из Херсонеса в Артиллерийскую бухту. Оттуда город смотрится почти как плоскость из розово-серых стен, встающих одна над другой».

Серия пейзажей послевоенного Севастополя («Херсонес», «Севастополь. Артиллерийская бухта», «Праздник в Севастополе», «Морской охотник у пирса») была выставлена в 1947 г. на персональной выставке «Севастополь 1946 года» в Москве.

В 1967 г. Зернова Е.С. пишет монументальные работы для Выставочного зала в Ялте. «Почти все люди, изображенные на фризе, олицетворяют искусство: скульптор, высекающий барельеф, живописец с палитрой, график, керамист. Самый счастливый человек просто лежит на траве. Мама с голеньким малышом смотрит на морских обитателей как бы за стеной большого севастопольского аквариума».

Часть своих работ в 1970 г. она подарила Третьяковской галерее. Последняя персональная выставка состоялась в Москве в 1995 году. 23 апреля 1995 г. Екатерина Сергеевна Зернова скончалась.

В 1924 году Зернова, молодая выпускница Высших художественно-технических мастерских, пишет автопортрет. Прямая горделивая осанка, уверенный, даже дерзкий взгляд. Твердость жизненной позиции, уверенность в своих творческих силах, – таков сюжет автопортрета. Эту уверенность и ясность мышления, эту прямоту осанки в прямом и переносном смысле Зернова сохранила до конца: и в жизни, и в искусстве. Подтверждение этому – автопортрет 1980 года, на котором художница так же изящна, красива, тверда и целеустремлённа, как и в юности.

«Живопись – это чувства. Художник получает впечатления и эмоции от вселенной и выплескивает их на холст, превращая в цвет».

15 февраля в доме-музее И. Сельвинского состоялось открытие персональной выставки крымского художника Александра Бернадина – «Семь смертных грехов и их оправдание с позиции науки»

На выставке  присутствовали коллеги, друзья художника; жители и гости Симферополя.

Представленная выставка получилась контрастной и яркой. С глубоким осмыслением мира и себя в этом мире, гости музея, посетившие выставку, остались довольны.

Опубликовано в Дом-музей Сельвинского
Понедельник, 10 февраля 2020 14:29

«Семь смертных грехов»

«Живопись – это чувства. Художник получает впечатления и эмоции от вселенной и выплескивает их на холст, превращая в цвет»

15 февраля в 13:00 в Доме-музее Ильи Сельвинского состоится открытие персональной выставки Александра Бернадина «Семь смертных грехов и их оправдание с позиции науки»

***

Александр Бернадин – художник-любитель, философ, также выпускает одежду под собственным брендом Darkside Wear. В его творчестве используется философский подтекст для выражения эмоций окружающего мира.

СТРОГО 18+

Опубликовано в Дом-музей Сельвинского
Пятница, 31 января 2020 16:36

«Душа, заключенная в делах»

31 января 2020 года в 13-00

В «Доме-музее И. Сельвинского» открывается выставка-память, посвященная Г.В. Шауфлеру — «Душа, заключенная в делах»

В рамках выставки, которая продлится до 15.03.2020, будут презентованы работы художника, его этапы жизни, архитектурный вклад в облик Крыма и Екатеринбурга.

Шауфлер Гуго Вильгельмович – и архитектор и художник, один из крупнейших акварелистов Европы. Родился в 1928 году, в г. Марксштадт, Автономной Республики немцев Поволжья, СССР. До войны учился в художественной школе Александра Дельва, заслуженного художника Российской Федерации. Был выслан с родителями на Урал. После войны закончил архитектурное отделение Уральского федерального университета УПИ им. С.М. Кирова, став почетным выпускником, 1954 г.

Г.В. Шауфлер руководил в КрымНИИпроекте градостроительным процессом в Крыму (1978 – 1985 гг.). Принимал непосредственное участие в разработке и реализации крупномасштабных проектов, в том числе как автор: генерального плана и проекта детальной планировки и застройки городов Симферополя, Керчи. Совместно с коллегами им разработаны жилые микрорайоны и кварталы в Феодосии, Керчи, с. Марьяновка Красногвардейского района и др. Г.В. Шауфлер выступил инициатором создания общества крымских немцев «Видергербурт» и был первым его председателем.

Член Союза архитекторов СССР с 1957 года.

Кандидат архитектуры с 1964 года (Москва).

Почетный профессор Уральской государственной архитектурно-художественной академии (г. Екатеринбург, 2007 г.).

Почетный член профессионального Союза художников России (г. Москва).

Члена Kimstlergildee. v., Гильдии искусства, Германия.

Создал более 800 художественных работ, в том числе в Крымской серии – более 400 крупных акварелей и произведений графики.

Автор персональных выставок и участник выставок в России, Украине, Прибалтике, США, Уругвае, Германии, Болгарии и др.

Акварельные работы Г.В. Шауфлера хранятся в фондах музеев, 46 из них в Центральном музее Тавриды.

В 2016 году создана галерея Щауфлера, куда автор безвозмездно передал 40 великолепных акварельных работ из авторской серии «Крым романтический».

Опубликовано в Дом-музей Сельвинского

15 января в 16.00 Центральный музей Тавриды представляет персональную выставку Татьяны Ковалевой 

Я жил на грани безумия,
Желая познать причины
Стучался в дверь,
Она открылась.
Я стучал изнутри,
Я понял:
Красота постоянно исторгается из источника,
Шум ключевой воды в ушах
и в моем внутреннем бытии.
Ветви деревьев вздымаются, опадают,
подобно экстатическим рукам тех,
кто предался мистической жизни.
Листья переговариваются как поэты,
Творящие свежие метафоры.
Нужно помириться с Отцом
с изысканностью узоров,
И все, что нас окружает,
Наполнится ощущением близости.
Поскольку я влюблен в это,
Я никогда не скучаю.

Когда ты движешься вокруг Сатурна -
ты становишься небесами.
Когда ты движешься вокруг копей,
ты становишься рубином.
Когда ты движешься вокруг Друзей Бога,
ты становишься подлинным человеком.
Когда ты движешься вокруг Души всех душ,
ты становишься вечным сокровищем.

За пределами представлений
о правильных и неправильных действиях
есть поле - и я встречу Тебя там.

Я искал, но не мог найти Тебя,
Я гормко звал Тебя, стоя на минарете.
Я звонил в храмовый колокол
с восходом и закатом солнца,
Я купался в водах Ганги.
Но все напрасно...
Я вернулся из Каабы разочарованный,
Я искал Тебя на земле,
я искал Тебя на небесах,
И, наконец, я нашел Тебя,
Спрятанного подобно жемчужине
в раковине моего сердца...

Ты! Есть собственная тень, есть собственная тень...
Погибнешь в лучах Солнца! Погибнешь в лучах Солнца...
Как долго будешь смотреть на собственную тень?!
Взгляни же на Его свет!
Погибни и родись вновь!
Родись вновь... родись вновь...
 
слова группы "ОДНОНО"

***

Об авторе:

Татьяна Ковалева родилась  в 1966 году в Великом Устюге, Россия.
В  1989 году закончила ТНУ им. Вернадского, физический факультет по специальности «Физик. Преподаватель». Работает  учителем  математики и изобразительного искусства.
В 2001 году принята в Ассоциацию «Феномен» Информационной  Академии  при  ООН.
2012 год –  занялась  живописью.
2013 год –  участие  в  Международном пленэре «Палитра  Свободы», Ялта.
2014 год –  участие  в групповой выставке «Четыре стихии», Ницца, Франция.
2015 год –  участие  в групповой  выставке в Берлине,  Германия.
2016  год –  участие  в групповой  выставке «Дни  Крыма», Москва, галерея «Artincognito».
2018 год – персональная выставка в Доме художника, Симферополь, а также групповая Новогодняя выставка художников Крыма.
Опубликовано в Новости музея

ЦЕНТРАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ ТАВРИДЫ


     ДОМ-МУЗЕЙ ИЛЬИ СЕЛЬВИНСКОГО

Приглашают на

Творческую встречу

с поэтом, фотохудожником

ВИЛЛИ МЕЛЬНИКОВЫМ

(Москва)

В программе:

Поэтическое выступление 

«СИМБИОЗ КОНТРАСТОВ НА 105 ЯЗЫКАХ»

Арт-акция состоится 7 ноября в 12.00

 

Адрес: АР КРЫМ, г. СИМФЕРОПОЛЬ, БОНДАРНЫЙ пер., д. 2

Стоимость билета 5 гр

Организаторы: Дом-музей Ильи Сельвинского, Виолетта Саламатина, Ольга Пуреховская (Москва)

Арт-куратор: литературовед, фотохудожник Ольга Пуреховская (Москва)

Опубликовано в Мероприятия
Заинтересовался? Поделись в соц. сетях!

Инстаграмм

Музей на Facebook

Присоединяйтесь!

Одноклассники

Присоединяйтесь!

Вконтакте

We use cookies on our website. Some of them are essential for the operation of the site, while others help us to improve this site and the user experience (tracking cookies). You can decide for yourself whether you want to allow cookies or not. Please note that if you reject them, you may not be able to use all the functionalities of the site.