power1  power3 youtube logo x
   3D-экскурсия 1 этаж   3D-экскурсия 3 этаж  Наш канал на YouTube

 

Новости Музея - Центральный музей Тавриды, Республика Крым

В научной библиотеке «Таврика» им. А.Х. Стевена открылась новая выставка, посвященная 160-летию со дня рождения Николая Семеновича Самокиша и 145-летию со дня рождения Михаила Пелопидовича Латри.

 

Биография и творческий путь Николая Семеновича Самокиша (1860-1944) нашли отражение во многих монографиях, статьях и художественных альбомах.

«В 1860 г. в селе Носовка Черниговской губернии у Семена Самокиша, сельского почтальона, женатого на бедной казачке, родился сын Николай. Ничто не предсказывало того, что Николай когда-нибудь вернется в родное село знаменитым художником. Носовка представлялась ребенку большим простором, за которым уже кончается свет».

Эти строки взяты из очерка Т. Федоровой, помещенного в сборнике «50 лет деятельности академика Н.С. Самокиша. Художник. Педагог. Человек» (Симферополь, 1935). Это первое крымское издание, посвященное Николаю Семеновичу Самокишу. Помимо работы Т. Федоровой, сюда вошли очерки Я.П. Бирзгала «Н.С. Самокиш» и М. Вейса «Дела и дни».

Ян Петрович Бирзгал отмечает: «По своей технике живописи Самокиш стоит как-то особняком. Трудно причислить его целиком к какой-нибудь из сложившихся художественных школ. Еще в Академии и в результате подробного изучения таких художников, как Детайль, Менцель и особенно Мейссонье, Самокиш унаследовал строгий, точный рисунок в своих картинах; культуре живописного мазка, накладыванию красок на холст, как указывает сам художник, он учился у таких мастеров, как Рубенс, Веласкес, Тьеполо, Маньяско. Подолгу он простаивал перед полотнами этих мастеров, восхищаясь их могучей живописью. Но особенное впечатление в части колорита на Самокиша произвели работы испанских мастеров Фортуни, Прадилла и французских импрессионистов».

В очерке М. Вейса Н.С. Самокиш предстает перед нами в роли заботливого и мудрого преподавателя, искренне любящего своих учеников. «У детей необычайное стремление к изобразительным искусствам», – говорил художник. В очерке мы знакомимся со многими его учениками: Я. Басовым, И. Белицким, Д. Ануфриевым, О. Авсияном, Зюмбиловым.

Спустя пять лет, на основе очерка Яна Петровича Бирзгала «Н.С. Самокиш», вышла отдельная книга: «Н.С. Самокиш. Жизнь и творчество» (Симферополь, 1940), изданная Союзом советских художников Крымской АССР и Симферопольской областной картинной галереей. Книга открывается Указом Президиума Верховного Совета СССР «О награждении академика батальной живописи, заслуженного деятеля искусств Н.С. Самокиша орденом Трудового Красного Знамени».

В 1960 году, к 100-летию со дня рождения художника выходит, пожалуй, самая известная книга о Н.С. Самокише: Полканов А.И. «Николай Семенович Самокиш. Жизнь и творчество. 1860-1960» (Симферополь, 1960). Помимо обширного текстового и иллюстративного материала, сюда вошли: перечень произведений художника по годам, список иллюстраций в книгах и журналах.

И действительно, за свою долгую и насыщенную жизнь Н.С. Самокиш выполнил огромное количество иллюстраций. В фондах «Таврики» хранятся ценнейшие издания, оформленные художником полностью или частично: Радде Г.И. «23 000 миль на яхте «Тамара»: Путешествие Их Императорских Высочеств Великих Князей Александра и Сергия Михайловичей в 1890-1891 гг. в 2-х томах» (СПб., 1892-1893); «Великокняжеская, царская и императорская охота на Руси. Т. II. Царская охота на Руси царей Михаила Федоровича и Алексея Михайловича. XVII век» (СПб., 1898); Валуева (Мунт) А.П. «Севастополь и его славное прошлое» (СПб., 1899); «Столетие Военного Министерства» в 13 томах; журнал «Летопись войны с Японией» и другие.

На современном этапе главным популяризатором творчества Николая Семеновича Самокиша является Симферопольский художественный музей, в его фондах хранится самая обширная коллекция произведений художника в Крыму.

В отличие от Н.С. Самокиша, имя художника Михаила Пелопидовича Латри известно не так широко. При жизни о нем не писали, а систематизация и анализ его творчества сильно затруднены, так как художник практически никогда не датировал свои произведения. А материала для изучения более чем достаточно! Только в Феодосийской картинной галерее им. И.К. Айвазовского хранится более 700 его произведений (живопись, графика и керамика). Работы М.П. Латри есть в Одесском художественном музее, Третьяковской галерее, Русском музее и Лувре.

Михаил Пелопидович Латри – внук и ученик И.К. Айвазовского. Художник родился в Одессе. Окончив Одесское Ришельевское училище, поступил в Академию художеств, где обучался у А.И. Куинджи и А.А. Киселева. Много путешествовал по Европе, совершенствуя свое мастерство. Пока в 1905 году не поселился в Крыму, в имении Баран-Эли, близ Феодосии. Здесь организовал живописную и керамическую мастерские и жил вплоть до 1920 года. Вынужденная эмиграция привела художника сначала в Грецию, а затем в Париж.

Пожалуй, наиболее серьезным исследованием творчества Михаила Латри и по сей день остается вступительная статья к каталогу его произведений 1964 года, написанная Николаем Степановичем Барсамовым:

«Круг творческих интересов Латри всегда был очень широк. Он с любовью глядел на окружающий его мир и никогда не искал замысловатых тем и сюжетов.

С детства он видел море, оно рано вошло в его жизнь. Юношей он подолгу гостил в Феодосии, наблюдая, как под кистью Айвазовского на белом холсте возникали волны, скалы, небо и корабли, идущие под парусами в неведомую даль. Его мечтательную и романтическую натуру властно тянуло к изменчивой и беспредельной глади моря. Латри много раз писал его.

В изображении природы Латри был подлинным поэтом-лириком. Его пейзажи всегда одухотворены, в основе его живописных образов заложено эмоциональное начало, согретое глубоко человеческими чувствами; он умел придать поэтические черты самым незамысловатым по сюжету пейзажам. Все это сообщает притягательную силу искусству Латри».

В 1970 году в залах Феодосийской картинной галереи им. И.К. Айвазовского проходила масштабная выставка картин трех художников-внуков И.К. Айвазовского – М.П. Латри, А.В. Ганзена и К.К. Арцеулова. Был издан каталог, авторами и составителями которого выступили Н.С. Барсамов и его жена – главный хранитель галереи С.А. Барсамова:

«Последние годы жизни М.П. Латри сложились неудачно: он почти полностью был лишен возможности заниматься живописью, посвящая работе в области керамики и декоративного искусства все свое время. Первоначально М.П. Латри, живя в Греции, работал на керамическом заводе, где его изделия с применением национальных орнаментальных мотивов получили широкое распространение. В качестве художника Латри принимал участие в археологических раскопках на острове Делос, организованных Французской академией. В 1924 г. Латри переехал в Париж, где организовал декоративно-художественную мастерскую, выпускавшую прекрасные изделия – вазы, сервизы, различные мелкие предметы, а также лаковые ширмы, панно и другие декоративные вещи. Позднее Латри стал писать декоративные панно для архитекторов.

Для станковой живописи у него не хватало времени, и пейзажи он мог писать только в летние месяцы, когда уезжал на отдых. В свободные часы М.П. Латри писал трактат о пейзажной живописи, который не успел издать. Выставлял он мало. Друзья организовали его персональную выставку в Реймсе в 1935 году и всего одна картина была выставлена в Париже, в Осеннем салоне».

Творчество Михаила Пелопидовича Латри всегда популяризировалось Феодосийской картинной галереей, как в советское время, так и в наши дни. В 1980-х годах издавались альбомы галереи, куда вошли репродукции многих работ художника. А в 2003 году сотрудниками галереи подготовлены и изданы два альбома в серии «Коллекции нашего собрания»: «Латри Михаил Пелопидович. Живопись» и «Внуки Айвазовского: К. Арцеулов, А. Ганзен, М. Латри. Живопись. Графика».

Среди художественного наследия Михаила Пелопидовича Латри есть и книжная иллюстрация. На выставке в «Таврике» представлено репринтное издание рассказов Ариадны Латри (жены художника) «Светлые дни детства» с рисунками Михаила Латри. Оригинальное издание осуществлено в 1915 году в Москве в серии «Библиотека “Тропинки”», а переиздана книга в 2012 году симферопольским издательством «Бизнес-Информ».

Четверг, 24 января 2019 11:41

Книги-юбиляры 1869 года

В научной библиотеке «Таврика» им. А.Х. Стевена Центрального музея Тавриды открылась первая выставка цикла по этой тематике – «Книги-юбиляры 1869 года». Представляем вашему вниманию самые интересные книги, изданные 150 лет назад. И это не более поздние переиздания – на выставке раритетные, прижизненные издания известных авторов.

Заинтересовался? Поделись в соц. сетях!

Инстаграмм

Музей на Facebook

Присоединяйтесь!

Одноклассники

Присоединяйтесь!

Вконтакте

We use cookies on our website. Some of them are essential for the operation of the site, while others help us to improve this site and the user experience (tracking cookies). You can decide for yourself whether you want to allow cookies or not. Please note that if you reject them, you may not be able to use all the functionalities of the site.